Filed Under :
Senin, 04 Oktober 2010Banyak elemen penting dari seni dramatis di Jepang mirip dengan yang dikembangkan oleh orang Cina. Dalam banyak kasus bahan cerita jelas sama, dan ada kesamaan besar dalam metode produksi dan bertindak. Ada dua periode kecemerlangan di Jepang (dan kedelapan belas abad keempat belas), dan dua jenis teater: para bangsawan dan yang populer. Yang pertama dikaitkan dengan terkenal Tidak bermain, yang mencapai masa kesempurnaan pada abad keempat belas.
Pementasan drama No. Sebuah platform persegi didukung pada pilar, terbuka untuk penonton pada tiga sisi, dan ditutupi dengan atap candi seperti, bentuk panggung untuk Nobermain. Hal ini dihubungkan dengan ruang hijau dengan sebuah koridor, atau galeri, yang mengarah kembali dari panggung di sebelah kiri, sebagai penonton melihatnya. Berikut bagian dari aksi terjadi. Setelah adegan dicat kembali adalah pohon pinus, dan tiga pinus kecil ditempatkan di sepanjang koridor. orkestra ini, yang terdiri dari alat musik flute, drum, dan dua instrumen menyerupai rebana, adalah duduk di ruang sempit belakang panggung, sedangkan paduan suara, yang jumlahnya tidak tetap, yang duduk di lantai di sebelah kanan. Para aktor sangat terlatih, dan pidato mereka diiringi oleh musik yang lembut. Ada aturan yang kaku untuk bertindak, setiap aksen dan gerakan yang diatur oleh tradisi tidak berubah. Para aktor selalu laki-laki, memakai masker ketika meniru perempuan atau makhluk gaib. Kostum yang indah dan mode abad pertengahan. Kinerja adalah hari-panjang; tetapi sebagai No play selalu pendek, menempati sekitar satu jam, beberapa diberikan siang hari. Bergantian dengan mereka farces disebut kiogen, yang pendek, penuh dengan humor halus, dan diberikan dalam bahasa waktu tanpa paduan suara.
Bermain No. Pembangunan No bermain adalah selalu sama. Ini dimulai dengan munculnya seorang musafir, mungkin imam, yang mengumumkan namanya dan tujuan perjalanan sedemikian-dan-seperti tanah-pertempuran, kuil, atau tempat waktu dihormati lainnya.Sementara ia adalah persimpangan panggung, paduan suara membacakan keindahan pemandangan atau menggambarkan emosi dari penumpang. Di tempat yang ditunjuk hantu muncul, penuh semangat mencari kesempatan untuk menceritakan penderitaan yang ia dikutuk.hantu ini adalah Roh Place. Bagian kedua terdiri dari terungkapnya legenda kuno yang telah dikuduskan tanah. Cerita ini diungkapkan sebagian oleh dialog, sebagian oleh paduan suara. Di dekatnya imam berdoa bagi kedamaian kekal dari Roh yang misterius sejarah baru saja diungkapkan, dan memutar berakhir dengan lagu pujian yang berkuasa berdaulat.
Isi No bermain, yang hampir selalu tragis, diperlakukan dengan martabat sederhana. Ada referensi sering untuk hal-hal belajar, dan dengan ajaran Buddha. Teks prosa kuno sebagian dan sebagian ayat. Dalam formulir ini sedikit konvensional adalah tema yang berkaitan dengan tugas berbakti, daya tahan di bawah pengadilan, loyalitas tak mengeluh dalam menghadapi kesulitan dan kelalaian, dan pengorbanan tender. Memainkan adalah seragam keras dan puitis, jauh dari adegan sehari-hari, dan penuh imajinasi dan keindahan. Kwanami Kiotsugu, yang termasuk dalam paruh kedua abad keempat belas, disebut penyair terbesar pada masanya, dan pendiri No bermain. Putranya, Seami Motokiyo, hampir sama dibedakan. Dia meninggalkan instruksi untuk produksi dan akting, menekankan perlunya menghindari realisme di atas panggung. kerabat lainnya dan pengganti Kiotsugu ditingkatkan musik, dan dihormati Shogun penulis. Jenis bermain dengan baik dapat dianggap unik dalam sejarah panggung, dan link penting antara memainkan klasik Yunani dan drama puitis Eropa modern.
Teater populer. Tradisi memberikan awal teater populer di Jepang untuk bagian awal abad ketujuh belas, ketika Okuni pendeta melarikan diri dari kuil Shinto dan membangun sebuah teater di Kioto. Teater ini dikembangkan dalam dua cara: sebuah "sah" rumah mungil dengan aktor hidup, dan sebuah boneka atau pertunjukan wayang. Kedua bentuk-bentuk hiburan menjadi populer pada abad ketujuh belas, ketika seni aktor dan dramawan membaik. Kita mungkin menyimpulkan bahwa kemudian modis untuk anggota aristokrasi untuk menghadiri memainkan ini, juga bahwa pertengkaran dalam rumah mungil itu tidak diketahui; selama sekitar 1.683 ketetapan yang melarang pemakaian pedang di teater. The Samurai (ksatria), yang mau menyisihkan pedang mereka bahkan untuk waktu yang singkat, tinggal jauh dari pertunjukan, dan karena itu menunjukkan segera memburuk.
Seperti di antara Cina, kelompok pemerintahan di Jepang memandang drama sebagai alat mengajar kelas bawah di loyalitas dan pengorbanan diri. Satu set peraturan yang sangat ketat mengkristal tentang panggung. Setiap bermain diproduksi dengan ketepatan rumit dan presisi.Banyak keindahan potongan tergantung pada penggunaan paralelisme terampil dalam bahasa, dan dalam pekerjaan kata-kata pivot atau akar sekitar yang penulis dapat menampilkan ketangkasan lisannya. The "tak terlihat" manusia properti selalu di atas panggung, dan rincian realistis berlimpah. Kesedihan dan semangat ini diungkapkan oleh contortions kekerasan.pahlawan itu akan meringis, roll bola matanya, gigi yang telanjang, dan pergi melalui setiap variasi kemungkinan marabahaya, sedangkan properti yang dimiliki pria menyalakan sebatang lilin di dekat wajahnya agar tidak ada harus hilang untuk penonton. Ketika seorang pria tewas, ia berbalik jungkir balik sebelum menggambarkan penderitaan akhir. Selama puluhan tahun, kejahatan yang paling brutal dilakukan di depan mata penonton, - adegan penyiksaan dan penyaliban, hara-kiri, dan adegan-adegan berdarah setiap deskripsi.
Setelah periode kecemerlangan pada abad ketujuh belas, tahap populer menjadi kelebihan beban dengan konvensi dan mulai menurun. Pasti tidak ada kaum bangsawan dari teater memberikan kontribusi besar terhadap hasil ini. Genshiro, sebuah drama asli dan kritikus abad kesembilan belas, menulis bahwa "teater di Jepang telah mencapai kedalaman terendah vulgar, dan begitu berlanjut sampai tahun terakhir Keshogunan Tokugawa pada tahun 1867."
Marionette Theater. Sementara itu spesialisasi lain seni muncul dalam pengembangan tahap marionette. Dasar asli atau pertunjukan wayang boneka adalah sejarah pahlawan Joruri, yang kisah cinta yang terkait dengan paduan suara sementara panggung boneka berjalan. Secara bertahap dialog telah ditambahkan, dan segera boneka menjadi sangat populer sehingga manajer dibawa ke dalam layanan mereka alat-alat mekanis yang luar biasa di mana bola mata dan alis dapat dipindahkan, bibir tampaknya akan berbisik atau berbicara, jari-jari akan pegang kipas angin, dan kecil berlutut angka, tari , atau pingsan dengan emosi. Tahap ini dilengkapi dengan pemandangan, pintu perangkap, turntable, peralatan tali, dan sejenisnya.
Seiring dengan perkembangan ini muncul mekanis ada, juga pada abad ketujuh belas,Chikamatsu Monzaemon (atau Monzayamon) (lahir sekitar 1653), salah satu tokoh paling penting dalam sejarah seluruh drama Jepang, dan benar-benar diidentifikasi dengan teater boneka. paling terkenal bermain Nya dikatakan The Pertempuran Kokusenya, pahlawan yang adalah seorang perompak dirayakan. Adegan diletakkan di Nanking dan Jepang pada saat kaisar Ming terakhir. Ini berisi salah satu situasi karakteristik dalam drama oriental: yaitu, penakluk musuh dikalahkan meminta untuk karunia istri favoritnya sebagai penghargaan perang. Dalam drama ini juga umum berbahaya, substitusi anak lain untuk menyelamatkan pewaris tahta, banyak pertumpahan darah, bunuh diri, dan berkelahi. Penonton telah bersaksi kepada kejelasan dan kekuatan representasi ini, dengan ketegangan situasi dramatis, dan kepada impressiveness dialog. Chikamatsu memiliki karunia mengalihkan perhatian dari improbabilities dan membuat tokoh-tokohnya beruang diri seperti pahlawan yang tragis. Selain itu, ia memiliki keutamaan yang besar tidak pernah menjadi membosankan.
Para Empat puluh tujuh Ronins. Dengan pengecualian dari No drama dan karya-karya Chikamatsu, hampir semua catatan dalam sastra dramatis milik abad kedelapan belas. Banyak potongan dari waktu yang memiliki tiga atau empat penulis berkolaborasi. Salah satu yang paling dikenal dari kolaborator adalah Idzumo, yang telah berbagi dalam membuat sebuah drama yang disebut The Majalah pengikut Setia- salah satu dari empat puluh atau versi yang masih ada lima puluh dari kisah The Legion Loyal, atau-Tujuh Ronins Empat, didasarkan pada peristiwa sejarah yang terjadi pada tahun 1703. Seorang anggota samurai (kelas ksatria) tidak adil terdegradasi oleh tuan feodal nya untuk beberapa kecelakaan sepele. sahabat-Nya, semua anggota ordo sendiri, dirakit di protes dan menarik banyak untuk hak istimewa membunuh master tidak adil. banyak itu ditarik dan pekerjaan yang dilakukan, tetapi kode pesanan mereka diperlukan bahwa para pemberontak, satu dan semua, harus melakukan hara-kiri. Jadi Empat puluh tujuh Ronins tewas dan ribuan setiap tahunnya pengagum membuat jalan mereka ke tempat penguburan mereka. Dalam banyak versi cerita, berbagai penambahan telah dibuat, seperti hubungan cinta, sebuah rumah tempat teh, dan menegangkan insiden berdarah, dan menyentuh banyak yang mengungkapkan sopan santun kontemporer. Sebagai memainkan dipastikan untuk menggambar sebuah rumah yang ramai.
Tentang awal abad kedelapan belas teater boneka mulai menurun, dan penulis berhenti untuk menghasilkan bermain cocok untuk wayang. Pada akhir abad kesembilan belas upaya gencar dilakukan oleh kedua bangsawan dan ulama untuk memperbaiki panggung. Salah satu fitur pertama yang dikutuk adalah penyajian adegan kekerasan dan kekejaman. Banyak pembatasan untuk kehadiran telah dihapus; wanita diizinkan untuk muncul sebagai aktor, dan kecenderungan terhadap realisme berlebihan telah diimbangi dengan aplikasi praktis dari prinsip-prinsip estetika.
0 komentar:
Posting Komentar